martes, 22 de enero de 2013
sábado, 19 de enero de 2013
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Artística Ismari:
MODULO 2- TAREA 1- Modificación página deWikipe...: MODULO 2- TAREA 1- Modificación página de Wikipedia- EDUCACIÓN ARTÍSTICA Los profesionales de este campo, suelen desta...
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jueves, 17 de enero de 2013
MODULO 2- TAREA 1-
Modificación página de
Wikipedia- EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Los
profesionales de este campo, suelen destacarse por la constante búsqueda de
actualización, de capacitación y formación en nuevas manifestaciones artísticas
y pedagógicas, con el fin de dar a sus
estudiantes un amplio panorama de las posibilidades con que cuentan. El arte puede enseñarse en agencias de
servicio social, en las calles y hasta en prisiones; la educación artística
puede ser impartida de manera formal, informal o no formal distinguiendo entre
la que busca la formación de
profesionales y la que se dicta a aquellos que no desean obtener un título en
este campo.
Al
trabajar con la luz y la
forma trabajamos a nivel interno del
ser, con todos aquellos aspectos que tienen que ver con el nivel de conciencia
(alma).
La actividad plástica supone un gran impulso para ayudar a integrar los
contenidos de la conciencia que se van trabajando en el sistema educativo. Al
mismo tiempo, es una ayuda para ampliar el conocimiento que puede ser plasmado ''mediante la aplicación de
cualquier técnica de Expresión Visual y Plástica''.
El
proceso educativo respaldado con la actividad plástica, es un gran refuerzo
para la integración de conciencia.
La
Educación artística desarrolla capacidades, actitudes, hábitos y
comportamientos, potencia habilidades y destrezas, y además es un medio de
interacción, comunicación y expresión de sentimientos, emociones y actitudes
que permite la formación integral ''de los seres humanos'' .
Dentro del campo del arte existen diversas especialidades que ayudan a
enriquecer los contenidos que se pueden enseñar en esta disciplina: historia
del arte, filosofía del arte, teoría del arte, diseño (y sus diferentes tipos),
crítica del arte, y las llamadas artes. Entre estas últimas citamos a las
tendencias contemporáneas: arte comunitario, arte relacional, video-arte,comic,
bioarte, animación, que generalmente no
están encasilladas entre las bellas artes o artes convencionales. Estas y otras, amplían el repertorio de las
manifestaciones artísticas, (incluyendo el arte mediado por las Tics) que ayudan a crear
MODULO 2 -Tarea 1
MODULO 2 – Tarea 1- Editar parte de una
página de Wikipedia
Las primeras escuelas de arte datan del 400 a.C. según
lo mencionado por Platón. Históricamente en Europa, el arte era enseñado por medio de
talleres, donde los artistas adoptaban aprendices de este arte.
Cabe resaltar que el aprendizaje por el diseño tiene más
prioridad que las bellas artes. Y en muchos casos, las instituciones de estudios superiores aplican el término de Bellas Artes para designar las áreas de artes plásticas,
junto con las artes visuales. Mientras que las escuelas de música se autodenominan
como Conservatorio.
Hay variadas formas de realizar la actividad plástica.
-Contemplación de obras ya creadas: Es un trabajo que parte desde el reconocer
que hay obras artísticas ya creadas, llenas de conocimiento e información
dispuesta a ser comprendida para aplicar en el proceso de vida de cada uno.
Diferentes pasos a seguir:
•
Conexión interna
previa: antes de iniciar la contemplación,
tomarse unos minutos para sentirse a uno mismo.
•
Ser objetivo, no dejarse llevar por juicios respecto a la obra, sino mas bien
ir por lo objetivo: punto de más luz, formas y expresiones, tema central.
•
Tomar apuntes de lo que se va comprendiendo.
Estar siempre atentos a que cualquier obra creada es un lenguaje
que está comunicando y siempre es bueno tener en cuenta que la obra tenga la
vibración de armonía presente.
-Creación libre:
Es una actividad muy hermosa y sostenida de riqueza en la experiencia que
brinda el poder disponer de variedad y estar enfrentado a la experiencia de
crear. Se tiene en cuenta que el ambiente de trabajo esté en armonía,
tranquilo.
-Creación sugerida: Es el crear desde una pauta
indicada. Además es una actividad que ayuda a distender la presión que haya
podido experimentar la persona con el tema a trabajar, aliviando así el proceso
de aprender a través de la recreación.
-Mandala: Es el realizar un dibujo en el marco de un
círculo. El aporte que entrega esta actividad es que incentiva la concentración
y activa la conciencia de unidad. Se puede dar en varias maneras: Libre (crear
un dibujo libre, sin pauta fija). Sugerido: (A partir de un tema, expresarlo en
un dibujo). Ya creado: (Colorear sobre una imagen ya creada que cumple un
propósito determinado) -Liberación plástica: Se utiliza cuando se ha estado con
emociones o pensamientos que alteran el estado de armonía del ser, para
expresar y sacar afuera todo aquello que está reprimido provocando molestia
interna.
“Algunas técnicas para trabajar distintos soportes y herramientas:
Técnicas grafoplásticas -Dibujo con tizas en el piso -Trozado libre de papel de
diario -Sellado de manos sobre sábanas -Pegado de papel de diario con agua
sobre paredes, vidrios, piso. -Pintado dactilopintura sobre papel madera
(manos, puños, pies) -Pintado dactilopintura y dedos sobre afiche. -Dibujo con
tizas húmedas en leche azucarada sobre cartulina -Trozado de cintas de papel
glacé y pegado con plasticola sobre diario -Sellado de esponjas grandes sobre
piso, maderas, afiche -Pintado plasticola color y dedos sobre diarios grandes
-Trozado y pegado de tiritas de papel glacé -Dibujo con crayones gordos
-Pintado con témperas y brochas de afeitar sobre cartulina -Dibujo con fibrones
-Sellado de tergopor sobre hoja color -Pintado con témpera y cepillos de
dientes -Sellado de corchos -Pintado con hisopos y plasticola color -Sellado de
rodillos sobre cartulina -Pintado con témpera e hisopos -Sellado de esponja
-Pintado con lana o hilo -Dibujo con lápiz negro -Sellado de rodillos sobre
superficies calada -Dibujo con lápices color -Sellado de hojas de árboles con
témpera o plasticola -Recorte con tijera -Témpera sobre corrugado o corrugado
color -Sellado con tenedor -Fibras sobre secante húmedo -Témpera o plasticola
sobre tela -Crayón sobre lija -Soplado con sorbetes y témpera aguada. -Tinta
china y pincel -Desteñido de telas -Dibujo con crayones derretidos -Dibujo con
plumas -Sellado de plumas. La producción en bidimensión La producción involucra
la construcción de imágenes que los niños realizan a través de las
representaciones simbólicas utilizando el lenguaje visual, su imaginación, sus
sensaciones y emociones y también su pensamiento e ideas. Para lograr cualquier
imagen en plástica, el niño trabaja y aborda tres tipos de problemas:
-Problemas con lo que quiere representar. -Problemas con materiales y
herramientas. -Problemas relacionados con lo que quiere representar y las
operaciones referidas a su construcción. Los aspectos que se tiene en cuenta al
realizar una producción son: FORMA, COLOR, TEXTURA y ESPACIO.
Esta última parte donde se mencionan las
diferentes técnicas, habría que clasificarlas,en gráfico plásticas, técnicas
por la técnica en sí, técnicas para trabajo de forma, color, textura, espacio.
miércoles, 16 de enero de 2013
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