PROYECTO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y LAS TIC
martes, 19 de febrero de 2013
Nivel: Tercer nivel de Enseñanza Primaria
Nivel: Estudiantes de 2º año de Magisterio: (Actividad
de coordinación entre Informática y Educación Visual y Plástica, a aplicar en
la escuela primaria por practicantes de 2º año).
Descripción del Proyecto
Breve descripción:
Es de destacar que en este nivel de Magisterio tienen las
dos asignaturas (Informática y Educación Visual y Plástica) y siempre
realizamos trabajos coordinados entre los docentes a cargo de las mismas para
llevarlos a la práctica con los/las estudiantes.
Es así que en esta
oportunidad vamos a plantear una actividad donde los practicantes propongan a
los alumnos/as escolares, se agrupen en parejas y creen su propia galería para
integrarla en un museo virtual creado colectivamente, eligiendo ellos mismos,
la organización de su galería. Todos los autores serán de nuestro país, porque
consideramos de fundamental importancia que primero conozcamos el Arte y su
evolución en nuestro territorio (para potenciar la identidad) para luego conocer y comprender mejor lo
creado en otros países.
Objetivos...
Objetivos del proyecto:
*Relacionar las producciones con el contexto en el que
fueron generadas, por su intencionalidad y el vínculo autor-observador,
enfatizando el grado de iconicidad de los mensajes.
*Fomentar una actitud, crítica-reflexiva de apertura y
respeto ante las producciones culturales.
*Desarrollar la percepción como forma de favorecer una
mirada sensible y analítica que estimule la inteligencia cualitativa.
*Favorecer el desarrollo de procesos creativos y de
investigación.
*Conocer los movimientos más importantes del arte Nacional.
Reconocer y analizar los elementos constitutivos del
lenguaje plástico-visual.
*Estimular la experimentación con técnicas experimentales
básicas, que permitan la resignificación de experiencias personales y grupales.
*Promover el conocimiento y utilización de las nuevas formas
de comunicación visual y producción de imágenes aportadas por la tecnología y
la informática.
Actividades (primera parte)
Secuencia:
-En una primera instancia se
hará un diagnóstico de cuántos alumnos han visitado Museos, también sobre qué
artistas plásticos nacionales recuerdan y que nombren alguna de sus obras más
conocidas- (Se aclarará que es una evaluación diagnóstica, para saber cuál será el punto de partida de
una actividad a plantear).
-Puesta en común sobre las respuestas de cada alumno/a del
grupo para ir ampliando conocimientos.
-Realizar un listado de artistas plásticos nacionales a los
efectos de que cada pareja (elegida por voluntad propia), luego pueda ir
seleccionando su objeto de estudio: dicha lista puede incluir escultores,
siempre que sean uruguayos.
-Indagar en diferentes materiales: en todo tipo de soportes:
papel (Anotar título de libros, revistas, enciclopedias, autores y año de Edición del mismo); o
digital:
(registrar direcciones de páginas , herramientas, etc) a
voluntad; sobre lo que es: una galería, un museo,
un museo virtual; datos de vida y
obra de cada artista plástico seleccionado.
-Presentación y explicación de una GUIA para la observación
de una Obra de Arte: según los siguientes pasos: a) descripción; b)
interpretación; c) valoración personal.
Actividades (segunda parte)
-Sugerir por parte del docente a cargo de la actividad el
uso de la herramienta Picasa (http: //picasaweb.google.com) asociada a una
cuenta de correo Gmail (www.gmail.com) e
indicar el mecanismo para colocar las imágenes en el mismo.
-Creación de galerías, con un mínimo de ocho obras.
-Fijar una fecha para subir todas las obras de cada galería
al MUSEO VIRTUAL.
- Ubicación histórica de cada artista plástico.
- Mencionar aspectos relevantes de la biografía del autor
que incidieron en su obra.
-Se creará un foro de discusión, asociado a un grupo, como por ejemplo Google
Grupos https://groups.google.com/?hl=es).
-Se sugerirá opinar con criterio constructivo sobre las
creaciones de los compañeros/asen un plazo determinado (no superior a 5 días).
Evaluación:
Evaluación:
-Se realizará una instancia de institucionalización de los
procedimientos a los efectos de enriquecer cada uno de los procesos.
(personalizada: participación por pareja de trabajo).
Criterios de Evaluación
Criterios de evaluación:
-Fundamentación argumental de cada equipo acerca de la
selección del artista plástico presentado.
Calidad de los comentarios de los estudiantes en el foro.
(Evaluación que realizarán los practicante en base a profundidad conceptual,
claridad y adecuación de los mensajes escritos)
-Compromiso y participación en la actividad propuesta.
-Cumplimiento de los plazos establecidos.
Posibles Proyecciones...
Posibles Proyecciones del Proyecto:
Extender la experiencia a otros grupos de otras Escuelas
donde asistan practicantes y proponerles formar sus Museos Virtuales, a través
de galerías de Artistas plásticos de corrientes abstractas, y/o puntillistas,
y/o impresionistas, para luego en un Foro común, con mayor cantidad de
integrantes, compartir conocimientos adquiridos en la investigación que traerá
reflexiones en la comparación de estilos, técnicas, procedimientos, procesos,
productos finales, etc.
martes, 5 de febrero de 2013
sábado, 2 de febrero de 2013
Monumentos de mi país
martes, 22 de enero de 2013
sábado, 19 de enero de 2013
Artística Ismari: MODULO 2- TAREA 1- Modificación página deWikipe...
Artística Ismari:
MODULO 2- TAREA 1- Modificación página deWikipe...: MODULO 2- TAREA 1- Modificación página de Wikipedia- EDUCACIÓN ARTÍSTICA Los profesionales de este campo, suelen desta...
MODULO 2- TAREA 1- Modificación página deWikipe...: MODULO 2- TAREA 1- Modificación página de Wikipedia- EDUCACIÓN ARTÍSTICA Los profesionales de este campo, suelen desta...
jueves, 17 de enero de 2013
MODULO 2- TAREA 1-
Modificación página de
Wikipedia- EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Los
profesionales de este campo, suelen destacarse por la constante búsqueda de
actualización, de capacitación y formación en nuevas manifestaciones artísticas
y pedagógicas, con el fin de dar a sus
estudiantes un amplio panorama de las posibilidades con que cuentan. El arte puede enseñarse en agencias de
servicio social, en las calles y hasta en prisiones; la educación artística
puede ser impartida de manera formal, informal o no formal distinguiendo entre
la que busca la formación de
profesionales y la que se dicta a aquellos que no desean obtener un título en
este campo.
Al
trabajar con la luz y la
forma trabajamos a nivel interno del
ser, con todos aquellos aspectos que tienen que ver con el nivel de conciencia
(alma).
La actividad plástica supone un gran impulso para ayudar a integrar los
contenidos de la conciencia que se van trabajando en el sistema educativo. Al
mismo tiempo, es una ayuda para ampliar el conocimiento que puede ser plasmado ''mediante la aplicación de
cualquier técnica de Expresión Visual y Plástica''.
El
proceso educativo respaldado con la actividad plástica, es un gran refuerzo
para la integración de conciencia.
La
Educación artística desarrolla capacidades, actitudes, hábitos y
comportamientos, potencia habilidades y destrezas, y además es un medio de
interacción, comunicación y expresión de sentimientos, emociones y actitudes
que permite la formación integral ''de los seres humanos'' .
Dentro del campo del arte existen diversas especialidades que ayudan a
enriquecer los contenidos que se pueden enseñar en esta disciplina: historia
del arte, filosofía del arte, teoría del arte, diseño (y sus diferentes tipos),
crítica del arte, y las llamadas artes. Entre estas últimas citamos a las
tendencias contemporáneas: arte comunitario, arte relacional, video-arte,comic,
bioarte, animación, que generalmente no
están encasilladas entre las bellas artes o artes convencionales. Estas y otras, amplían el repertorio de las
manifestaciones artísticas, (incluyendo el arte mediado por las Tics) que ayudan a crear
MODULO 2 -Tarea 1
MODULO 2 – Tarea 1- Editar parte de una
página de Wikipedia
Las primeras escuelas de arte datan del 400 a.C. según
lo mencionado por Platón. Históricamente en Europa, el arte era enseñado por medio de
talleres, donde los artistas adoptaban aprendices de este arte.
Cabe resaltar que el aprendizaje por el diseño tiene más
prioridad que las bellas artes. Y en muchos casos, las instituciones de estudios superiores aplican el término de Bellas Artes para designar las áreas de artes plásticas,
junto con las artes visuales. Mientras que las escuelas de música se autodenominan
como Conservatorio.
Hay variadas formas de realizar la actividad plástica.
-Contemplación de obras ya creadas: Es un trabajo que parte desde el reconocer
que hay obras artísticas ya creadas, llenas de conocimiento e información
dispuesta a ser comprendida para aplicar en el proceso de vida de cada uno.
Diferentes pasos a seguir:
•
Conexión interna
previa: antes de iniciar la contemplación,
tomarse unos minutos para sentirse a uno mismo.
•
Ser objetivo, no dejarse llevar por juicios respecto a la obra, sino mas bien
ir por lo objetivo: punto de más luz, formas y expresiones, tema central.
•
Tomar apuntes de lo que se va comprendiendo.
Estar siempre atentos a que cualquier obra creada es un lenguaje
que está comunicando y siempre es bueno tener en cuenta que la obra tenga la
vibración de armonía presente.
-Creación libre:
Es una actividad muy hermosa y sostenida de riqueza en la experiencia que
brinda el poder disponer de variedad y estar enfrentado a la experiencia de
crear. Se tiene en cuenta que el ambiente de trabajo esté en armonía,
tranquilo.
-Creación sugerida: Es el crear desde una pauta
indicada. Además es una actividad que ayuda a distender la presión que haya
podido experimentar la persona con el tema a trabajar, aliviando así el proceso
de aprender a través de la recreación.
-Mandala: Es el realizar un dibujo en el marco de un
círculo. El aporte que entrega esta actividad es que incentiva la concentración
y activa la conciencia de unidad. Se puede dar en varias maneras: Libre (crear
un dibujo libre, sin pauta fija). Sugerido: (A partir de un tema, expresarlo en
un dibujo). Ya creado: (Colorear sobre una imagen ya creada que cumple un
propósito determinado) -Liberación plástica: Se utiliza cuando se ha estado con
emociones o pensamientos que alteran el estado de armonía del ser, para
expresar y sacar afuera todo aquello que está reprimido provocando molestia
interna.
“Algunas técnicas para trabajar distintos soportes y herramientas:
Técnicas grafoplásticas -Dibujo con tizas en el piso -Trozado libre de papel de
diario -Sellado de manos sobre sábanas -Pegado de papel de diario con agua
sobre paredes, vidrios, piso. -Pintado dactilopintura sobre papel madera
(manos, puños, pies) -Pintado dactilopintura y dedos sobre afiche. -Dibujo con
tizas húmedas en leche azucarada sobre cartulina -Trozado de cintas de papel
glacé y pegado con plasticola sobre diario -Sellado de esponjas grandes sobre
piso, maderas, afiche -Pintado plasticola color y dedos sobre diarios grandes
-Trozado y pegado de tiritas de papel glacé -Dibujo con crayones gordos
-Pintado con témperas y brochas de afeitar sobre cartulina -Dibujo con fibrones
-Sellado de tergopor sobre hoja color -Pintado con témpera y cepillos de
dientes -Sellado de corchos -Pintado con hisopos y plasticola color -Sellado de
rodillos sobre cartulina -Pintado con témpera e hisopos -Sellado de esponja
-Pintado con lana o hilo -Dibujo con lápiz negro -Sellado de rodillos sobre
superficies calada -Dibujo con lápices color -Sellado de hojas de árboles con
témpera o plasticola -Recorte con tijera -Témpera sobre corrugado o corrugado
color -Sellado con tenedor -Fibras sobre secante húmedo -Témpera o plasticola
sobre tela -Crayón sobre lija -Soplado con sorbetes y témpera aguada. -Tinta
china y pincel -Desteñido de telas -Dibujo con crayones derretidos -Dibujo con
plumas -Sellado de plumas. La producción en bidimensión La producción involucra
la construcción de imágenes que los niños realizan a través de las
representaciones simbólicas utilizando el lenguaje visual, su imaginación, sus
sensaciones y emociones y también su pensamiento e ideas. Para lograr cualquier
imagen en plástica, el niño trabaja y aborda tres tipos de problemas:
-Problemas con lo que quiere representar. -Problemas con materiales y
herramientas. -Problemas relacionados con lo que quiere representar y las
operaciones referidas a su construcción. Los aspectos que se tiene en cuenta al
realizar una producción son: FORMA, COLOR, TEXTURA y ESPACIO.
Esta última parte donde se mencionan las
diferentes técnicas, habría que clasificarlas,en gráfico plásticas, técnicas
por la técnica en sí, técnicas para trabajo de forma, color, textura, espacio.
miércoles, 16 de enero de 2013
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